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這次個展中,宋璽德以抽象方式把東方山水畫講究的氣韻意境,與鋼鐵材質的絕對性做了揉合,作品運用火切、焊接、高溫發色等技術,在理性材質上做出自然有如山脈的紋理、表達了東方「山水」的意境;此外,更透過不鏽鋼板呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化。另一系列新作,則把鋼條與不鏽鋼角柱絹印上紅、黃、藍3原色,透過鏡面反射隨著觀眾身體與視角的移動,產生錯視的「幻境」視覺空間現象。
29日座談會上,大象創辦人鍾經新表示,座談會特別邀請到合作多年且很有默契的策展人、也是國立臺灣藝術大學美術學院陳貺怡,與東海大學美術系專任助理教授段存貞來做為與談嘉賓,希望透過他們的解析,讓宋璽德宋的作品由可看性轉換為精神性的歷程,如何在理性與感性的交融中、獲得更深的層次。
陳貺怡指出,創作並非系列作品與系列作品的直線發展,這次策展概念是把宋璽德兩種截然不同的創作路徑「幻鏡」及「山水」一同呈現。前者運用鏡子與色彩製造錯覺的虛幻境界;後者是直接面對鋼鐵製作過程,運用火與高溫穿透鋼鐵材質達到與中國山水畫相通的特殊境界。
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而段存眞提到,從藝術史的觀點來看,宋璽德的作品包含20世紀雕塑發展的歷程,與構成主義和現代主義雕塑的推進脈絡相符。20世紀藝術把工業成份觀點導入藝術實踐,帶入新的審美觀、並取代19世紀以羅丹為感性的個人表現。宋璽德的作品則將顏色與光線流動的變換置入作品中,帶給觀者虛實存在的幻境感受;同時又把東方抽象性精神呈現於雕塑實存物質中,取得兩者之間的平衡。
宋璽德則透露,他的創作歷程從平面到立體、再到四次元空間,然後再轉為三次元;對他而言,提升素材層次、互動原理之研究、心靈的感觸、創作和不鏽鋼堅韌對比的溫度,是他一直不斷追求的。他認為,「一個藝術家必須具備客觀與堅持,才能找出自我創作的定位。」
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大象藝術空間館「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」即日起至2020年12月31日,邀請民眾於2020年的尾聲,感受不一樣的雕塑新境界,錯過可惜。
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